У нас в гостях главный режиссёр русского драматического театра имени Лермонтова Баатр Доржиевич Колаев. И тема нашего разговора - премьера музыкального спектакля «Женитьба Бальзаминова» 29 и 30 сентября.

Расскажите, в чем особенность этого спектакля? Чем он удивит наших зрителей?

- Насколько я помню, вообще «Женитьбу Бальзаминова» не ставили на сценических площадках Абакана. Да и вообще давно не было Островского на сцене театра Лермонтова. Спектакль у нас музыкальный получился, ближе даже к мюзиклу. Каждый раз театр должен представлять новые названия, которые не были у него. Может и некорректное сравнение, но это пища духовная. А если сравнить с рестораном, люди приходят и хотят какое-нибудь изысканное блюдо попробовать. Вот они и когда на афишу смотрят, они же на  название вначале смотрят, на автора, а потом они уже смотрят, кто композитор, хореограф, режиссёр.

Почему вы выбрали такой формат - музыкальный?

- Он сам по себе возник, поскольку, во-первых, это комедия, она должна быть лёгкой и  быстрой. Я очень люблю музыку и много работал с живой музыкой, с оркестрами, ансамблями. И хотелось сюда её привнести. У нас уже был опыт привнесения живой музыки на сцену, это было с оркестром Штарка. Мы сделали программу, в которой полностью оркестр играет, 30 человек, это была программа «Формула любви». И вот это второй проект «Женитьба Бальзаминова», но здесь мы живую музыку не используем, поскольку оркестровая яма у нас пока что не работает. Здесь музыка используется Георгия Свиридова, Саймона Коуэлла – бродвейского музыканта и композитора, он очень много мюзиклов написал. Также музыка Флориана Германа, композитора, который написал музыку к песне Шаляпина «Очи чёрные». Эта песня звучит у нас уже в современной аранжировке. А актёры поют, есть у нас там вокальные партии, небольшие правда. И много танцев. Танцы поставил нам Менгилен Сат, выпускник ГИТИСа, мой товарищ, мы с ним уже третий проект делаем в Абакане.

Именно поэтому вы уделили такое внимание хореографии?

Я сам в своё время танцевал и дружу с песней, с танцами, с музыкой. И повторюсь всё-таки это комедия, а просто говорить один текст, мне кажется, будет не интересно. Сейчас зрительское внимание очень трудно удержать, мы  конкурируем со всеми развлекательными направлениями: с телевидением, с радио, с интернетом.

А как отреагировали актеры на такие требования?

- Они прекрасно среагировали. Дело в том, что до этого уже были спектакли с танцами, и потихонечку артисты приходят в форму, координация движений у них уже сработана, и они уже дружат с музыкой, с танцами. Раньше, конечно, было меньше спектаклей, где бы пели и танцевали, сейчас я больше уделяю этому внимание. Песни, танцы и разные жанры в театре - это уже давно началось. Театр становится современным, более разножанровым. Актёр, если он даже просто говорит текст,  у него должен быть музыкальный слух. Без музыкального слуха, особенно чувства ритма, невозможно в драматическом театре работать. В общем, актеры реагировали адекватно, никто не плакал, не стонал, зачем мне это надо вообще.

Хореография и музыка  - вы считаете, что это будущее любого театра?

- Вокал и танцы в драматическом театре всегда были. Но в последнее время требования изменились и количества информации за единицу времени должно подаваться больше. Ёмко, чётко, сжато. И нас к этому готовили на режиссёрском факультете. Уже прошло лет 12, наверное, но уже тогда требования такие были, у нас и экзамены были очень короткие. Наша мастерская Захаровская отличалась от других мастерских, что у нас всё было очень быстро. Если где-то там экзамены шли по 3 часа, у нас полтора часа. Уже тогда мы были готовы работать в таких современных условиях, и могли работать практически в любом жанре. Зрители привыкают и каждый раз просят что-то новое, новое, их очень трудно сейчас чем-то удивить.

29 и 30 сентября состоится премьера музыкального спектакля «Женитьба Бальзаминова». Как вы думаете, какому зрителю понравится спектакль?

- Он рассчитан на широкую аудиторию, мы ставим возрастную маркировку 12+. Нет никаких ограничений, и мне кажется, что иногда детям нужно смотреть спектакли для взрослых. Мне кажется маленький человек может полюбить театр в любом возрасте. Есть, конечно, спектакли специально сделанные для маленьких детей. А вот 12 лет – это специфические возраст, их уже очень трудно чем-то увлечь.

Как Вам сейчас нынешнее состояние драматического театра, со всеми этими скандалами, со всеми этими премьерами? Что сейчас происходит в драмой?

- Театр не стоит на месте, он развивается, количество театров растёт. Мне кажется, состояние неплохое, но изменения, конечно, происходят. Подтверждением тому является очень активная фестивальная и гастрольная жизнь. Всё больше театров ездят друг к другу. Этому способствует Федеральная программа «Большие гастроли». Кроме этой программы просто сами театры активизируют поиски партнеров, друзей и соратников, и просто обменные гастроли делают. В самом Абакане, я даже посчитал, с марта уже четыре театральных фестиваля прошло. То есть жизнь становится более активной. Новый фестиваль появился – «ЧитiгенФест» появился в Хакасии. Это говорит о том, что интерес к театру возникает у зрителей, спрос ведь рождает предложение. Понятие кризиса и должно нам сопутствовать, потому что в преодолении каких-то сложностей он перерождается и дальше, как птица Феникс, возрождается, идёт вперёд. Поэтому у меня только оптимистический взгляд на будущее театральной жизни России.