Для нас, зрителей, театр – это всегда праздник. И немногим из нас удается попасть за кулисы, посмотреть какой жизнью живут актеры вне сцены. Но уже в конце марта мы сможем увидеть невероятную и вероятную историю о жизни закулисья, поставленную Драматическом театре имени Топанова к 50-летию творческой деятельности выпускников третьей хакасской студии Ленинградского института театра музыки и кинематографии 1974 года. О том, чего ждать на показе спектакля «Балаган» (16+), мы поговорили с режиссером-постановщиком Станиславом Голодницким.
Станислав Борисович, почему выбрали именно эту пьесу для постановки? Она близка Вам из-за детства, проведенного в театре?
- Есть очень много драматургического материала, но он основан на понимании жизни великих и не очень драматургов. А эта пьеса – это обратная сторона луны, это история о том, как мы, артисты, живем, готовимся к спектаклям, любим друг друга, ненавидим, творим. Была своеобразная мечта, показать именно эту обратную сторону. Очень рад, что такая пьеса мне досталась. К сожалению или к счастью, я знаю все это изнутри очень хорошо.
Играть про театр на сцене – не слишком ли просто для актеров? Ведь они, по сути, играют сами себя.
- В пьесе все равно есть роли и персонажи, но обстановка более знакомая. Все мы играем самих себя на сцене. Артист, даже играя Гамлета, присваивает ему частичку себя, это и должно быть так.
В Вашем багаже постановки по пьесам русских и зарубежных классиков. Какие авторы вам ближе – классические или современные?
- Классические. У меня были пьесы и современных авторов. Но мне кажется, что с классикой ты развиваешься. Ты сталкиваешься с величием драматургии, учишься чему-то. Но и пьеса Чарльза Мори достаточно крепкая, современная американская пьеса, с большим чувством юмора, с калейдоскопом событий. С этим тоже интересно работать, это определенный опыт.
Накладывает ли какой-то отпечаток, что это изначально американская пьеса?
- Я абсолютно уверен, если эту историю перенести на сцену театра Абакана, Москвы или Парижа, ничего не изменится. Это понятная история для любой публики, она об актерской специфике.
Как Вам работается с труппой театра имени Топанова?
- Мы друг друга понимаем и чувствуем. Мы хотим создать хороший продукт. Это ощущается, обратная связь появилась с первой репетиции.
И роли сразу легли?
- Мы с главным режиссёром Тимуром Казновым сначала дистанционно определили артистов, которые были бы наиболее точны в этих образах. Все совпали, работаем. Это ещё и бенефис ваших мэтров, большая ставка на них. Это очень опытные артисты. Чем больше опыта и понимания в этой профессии, тем легче работать. Такие люди понимают с полуслова, с пол жеста.
С какими актёрами Вам больше нравится работать, как интереснее – со своей родной труппой или как приглашённый режиссер?
- Это вещи несравнимые. Я получаю удовольствие и от родной труппы, и от приглашения. Это возможность поработать с новыми артистами, что-то новое для себя открыть, посмотреть, как живут другие города, другие театры. Уточнить работает ли то, что ты делаешь в своем театре, с другими артистами. Ездить – это острая необходимость. Некоторый застой обязательно приходит, даже если ты думаешь, что это не так. А переезд, встречи с другими людьми – это некий стресс. И ты им тоже незнаком, для труппы это тоже опыт. Чем больше актеры будут общаться с разными режиссерами, тем больше у них будет интересных открытий. Разные почерки, разные формы, разные жанры – это взаимовыгодная история.
Какие особенности будут у этой постановки? Музыка, танцы?
- Это будет наша уникальная история, пластики будет много, и вокала, и хореографии.
Современным зрителям бывает сложно сосредоточиться на действии на несколько часов. Наше пресловутое клиповое мышление требует постоянной смены картинки.
- Ну бывают спектакли, которые пролетают очень незаметно. А есть, конечно, серьёзные спектакли, которые нужно смотреть вдумчиво, различать символы. Но, к сожалению, мы сейчас действительно живем на уровне соцсетей, на уровне не очень хороших клипов, с которыми театр вынужден конкурировать. Но мне кажется, это поправимо. Мы всегда сталкивались с подобным, сначала с телевиденьем соперничали, теперь с этим…
То есть это будет спектакль-праздник? Для какого зрителя?
- Да, даже цирк. Балаган – это как раз цирковая переезжающая площадка. Наша постановка – спектакль выходного дня. Хотите получить удовольствие, зарядиться энергией – приходите обязательно! И мне кажется, что это спектакль для разных зрителей, каждый там что-то найдет интересное и над чем посмеяться, и подумать. В нем много вещей, которые нам постоянно встречаются, ведь весь мир – театр!
Зрители как раз обычно приходят в театр отдохнуть, а как отдыхаете Вы?
- Отдыхаю дома. В театр редко хожу что-то посмотреть, чаще видеозаписи спектаклей смотрю. Все-таки единственный выходной – понедельник, когда большинство как раз работает.
Но уже успели что-то посмотреть в Хакасии?
- Да, меня возили на Саяно-Шушенскую ГЭС и по дороге заезжали в парк «Мраморка». В большой музей запланирован поход. Очень хочу попробовать национальную хакасскую кухню, все это и нужно успеть в выходной.
Наверное, именно поэтому так часто в театрах образуются семьи?
- Безусловно, потому что, а где искать? Если нет возможности выйти ни в кафе, ни в бар, ты целый день проводишь в театре, иногда даже нет смысла из него уходить в перерыве между репетициями. Люди нашей профессии сами себе не принадлежат, вот мы и «сколачиваем» семейные пары внутри театра, чтобы хоть как-то чувствовать себя счастливыми.
Есть какая-то роль, в которой обязательно хотелось бы сыграть, или спектакль, который мечтается поставить?
- В ролях пока все, эта область мне сейчас не так интересна. А вот про спектакль – я посмотрел у вас «Мастера и Маргариту» в постановке Тимура Казнова и загорелся, мне теперь очень интересно, а как бы я справился с такой задачей. А вообще, драматического материала очень много, можно ставить известные пьесы или «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера или малоизвестные, как «Маленький лорд Фаунтлерой» Френсис Бёрнетт, прекрасный материал, который никто не ставил.
Какие дальше планы?
- После Абакана я вернусь опять в Кострому, поставлю там спектакль, а потом дальше – в Йошкар-Олу.
