Что объединяет эпическое произведение о богатырше, ящериц и лягушек, каменную маску и театральную сцену? Новая постановка русского академического театра имени Лермонтова! О спектакле «Луноликая» (12+) мы поговорили с главным режиссером театра Баатром Колаевым.

Напомним, проект «Этно-фэнтези спектакль по мотивам хакасских сказаний» еще в прошлом году получил грант Президентского фонда культурных инициатив. Драматург Лара Бессмертная подготовила текст пьесы по мотивам хакасского эпоса с главной героиней Ай-Хуучин. Основная работа над спектаклем началась в ноябре 2024 года и вот уже назначена дата премьеры. Баатр Доржиевич, когда покажете новый спектакль?

- Первый показ назначен на 27 марта, на Международный день театра.

Расскажите о первоисточнике для пьесы. Что это за эпос, когда он создан?

- В нашем случае спектакль будет называться «Луноликая». Мы подумали, что это название звучит более поэтично на афише. Отчасти так переводится имя главной героини, у которого есть несколько значений, например, советница.

Я пытался найти в источниках, когда же был сочинен эпос. В нашем случае это героический эпос. Когда герой или героиня защищает свой народ и сражается с внешними врагами. Считается, что это было создано в эпоху раннего феодализма. Феодализм у нас начинался в пятом веке, примерно в районе пятого-шестого, возможно, веков и был написан этот эпос, но это не точно, никто не знает.

Это очень древнее сочинение и в нем нет каких-то конкретных исторических событий или указаний на то, с кем сражаются. Здесь метафорический, образный, сложносочинённый мир, в основе которого борьба добра со злом. И здесь два героя - это брат Хан Мерген и его сестра Ай-Хуучин.

Что вы привнесли в эту древнюю историю?

- Поскольку мы специально адаптировали его для театра, мы сократили это произведение, оно очень сложное, на протяжении трех поколений происходит вся история. Мы некоторые персонажи объединили в один персонаж, а еще мы историю эту сделали по смыслу современной, чтобы откликалось зрителям.

Сейчас мир находится в дисгармонии, а задача искусства, в том числе эпоса, - это создать гармонию. Поскольку все эпические сказания и начинаются с того, что была тьма, хаос, из него рождалось что-то, потом приходили злые силы, разрушали эту гармонию, герой боролся с главным злодеем, и восстанавливалась гармония.

Произведение начинается необычно - с того, что ящерицы и лягушки начинают сильно спорить. И этот спор слышит главная героиня Ай-Хуучин, поскольку она обладает даром понимать язык насекомых, животных. Это является исходным событием пьесы. Из-за их спора ящерицы объявляют войну. Так вообще разгораются все конфликты в мире. Вот в чем современность этой истории.

А что еще стало современным? Костюмы? Оружие?

- Мы не одеваем персонажи в современные костюмы, поскольку костюмы нужны фантазийные. Мы не используем хакасские традиционные элементы, потому что этого нет в эпосе, во-первых, поскольку это не историческое, не бытовое, а сказочное, и костюмов таких не существует. То есть бытовой хакасский традиционный костюм туда нельзя взять. Второй момент - эпос написан очень давно, до создания каганата тюркского, до зарождения вообще здесь государства как такового.

Оружие мы нашли в музее. Ножи и меч - это настоящее оружие из бронзового века, мы с Игорем Петровичем Капитановым, художником-сценографом посетили несколько музеев. Лук пришлось сочинять, потому что это необычный лук, который описывается в самом эпическом сказании. Он должен быть сделан из рога архара, горного козла. Мы сделали огромный лук, как бы из рогов. В этом смысле лук фэнтезийный. И также оружие у лягушек и у ящериц мы придумали. Поскольку мы не знаем, как они должны сражаться, поэтому придумали им оружие - палки длинные искривленные, на которых мы сделали узоры, насечки всякие. Срубили настоящие кусты, деревья.

А вообще чья идея использовать именно этот эпос и пригласить Лару Бессмертную в качестве драматурга?

- Эпос я сам нашел, а вообще идея поставить на сцене хакасский эпос, родилась давно. Инициатором была Юлия Владимировна Трошкина, в то время директор театра. Именно это произведение привлекло тем, что здесь два героя — сестра и брат. И у героини необычная судьба, она красивая, но вынуждена носить каменную маску для того, чтобы не соблазнять мужчин, не мешать им выполнять свой долг - защищать свой род и племя. Такая трагедия.

Она снимет маску?

- Да, в конце спектакля. Очень долго мы не могли с Игорем Капитановым придумать маску, никак она не рождалась. Потом случайно в интернете нашли лицо человека после травмы, замотанного бинтом. Она производила жуткое впечатление какой-то трагедии, и очень современна. И мы решили так сделать - эластичным бинтом замотать лицо, с какими-то пятнами крови, возможно.

В чем еще современность этой истории? Женщины сейчас многое берут на себя, несут, как воз, тяжелую ношу. Воспитывают детей, зарабатывают деньги, руководят, должности большие занимают. Их везде много, мне кажется, сейчас не совсем патриархальный уклад у нас, он такой фифти-фифти, я бы сказал, даже ближе к матриархату. И в этом эпосе главной героиней является все-таки женщина.

И уже Вы предложили Ларе Бессмертной совместно написать пьесу…

- Да, мы вместе сочинили это произведение, поскольку сюжет мне пришлось самому придумать. Я переработал весь эпос и оставил жесткую фабулу, убрав все лишние линии. А она уже по моей фабуле написала, я говорил, какие нужны сцены, что в этой сцене происходит в начале, в конце, как развивается, к чему приходит. И я предложил сохранить начало и конец, у нас звучит там текст из эпоса, а внутри текст уже сочиненный драматургом.

Музыка присутствует?

- Музыку пишет Давид Литвинов, это композитор, он живет в городе Петропавловск, Северный Казахстан, работает в русском театре имени Погодина.

Он писал музыку и для кино, и для театра кукол, и мы с ним работали. Он играет на многих музыкальных инструментах. Поскольку он по национальности не хакас, то в этом и была вся фишка, не делать абсолютно хакасскую музыку. Он напишет стилизацию и она будет лучше звучать, потому что у нас спектакль адаптирован для русского театра и здесь нужна какая-то стилизация. Но за основу взята хакасская мелодика, пентатоника, но стиль, форма взята необычная, это барочная музыка.

А еще у вас не хореография…

- А пластика. Танцы нам не нужны были, потому что они сюда не вписывались. Мы нашли человека, который работал бы с огромным количеством театров, и мы нашли такого. Максим Пахомов. Он работал очень много с хорошим российским режиссером Андреем Могучим. Последний спектакль, в котором принимал Максим Пахомов участие, называется «Холопы», это самый лучший театральный спектакль России на сегодняшний день. И еще, к тому же, он наш местный абаканец, он отсюда родом. В свое время он в театре «Сказка» делал спектакль, выступал в качестве режиссера-постановщика.

И вокал тоже там есть.

- Занимается вокалом Ирина Целыковская. Мы с ней уже много работали. В некоторых местах Давид Литвинов вокальные партии прописал нотами, но большую часть мы решили сочинять поверх музыки. Ирина сама придумывала, поскольку мы с драматургом сразу поняли, что текста не должно быть в песнях, просто вокализы. У нас есть хор из четырех человек, которые исполняют эти вокальные партии.

Они присутствуют на сцене всё время спектакля?

- Да, они являются и хором, и музыкантами, даже в некоторых сценах участие принимает.

Спектакль ставится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, вы выиграли грант.

- Мы не ожидали, что выиграем с такой идеей. Но на самом деле сейчас есть тенденция везде, когда берется материал вообще из другой истории.

Например, «Мадам Баттерфляй», история происходит в Японии, а спектакль идет в Мариинском театре, прекрасно идет. И вот такие материалы, сюжеты, которые присущи, например, культуре другого народа, с успехом идут. Получается какой-то необыкновенный синтез и театр получает толчок. Потому что сейчас театр в поисках своего лица, так скажем. А здесь все-таки оригинальный материал, его нигде нет.

Зрителю не ждать отсылок именно к хакасской культуре, только если где-то вот в музыке что-то какие-то там услышат. А так это вообще чисто фэнтезийная история?

- Да, это не иллюстрация, это просто история о мире, в котором мы живем, куда мы идем, зачем мы идем. Что мы должны сделать, чтобы сохранить мир. Огромные, глобальные задачи и темы витают в этом произведении. А сама форма должна быть необычной. Такое изысканное блюдо.