Освоиться в новом городе, новом цехе и новых ролях: такая миссия выпала молодой артистке Русского театра имени М.Ю.Лермонтова Анне Першиной. О том, как Абакан принимает новичков, первых шагах и мечтах, она рассказала в интервью порталу Abakan.ru.
Анна, расскажите о том, почему выбрали такую творческую профессию? Как пришли к ней? Были ли это мечта детства или решение сформировалось постепенно?
- Когда я была маленькой, не думала о том, кем хочу стать. Мне просто нравилось создавать вокруг себя атмосферу радости: я ставила домашние спектакли, пародировала различные шоу, писала стихи, ходила на танцы, пела в хоре и многое другое. Но профессию мечты я искала долго. Мне хотелось найти свое место, где я могла бы попробовать себя в разных сферах и воплотить все свои творческие идеи. Я даже мечтала стать ниндзя. Быть такой же загадочной, перевоплощаться в различные образы, владеть орудием, уметь проходить через разные препятствия. Только потом я поняла почему эта мечта пришла мне в голову.
А любовь к театру пришла ко мне довольно романтично. Я тогда ходила на танцы и нас всем коллективом пригласили на спектакль театральной студии «Вдохновение» (руководитель Чернышева Елена Леонидовна). Мы пришли на спектакль «До свидания, овраг!». Увидев проникновенную игру ребят, их эмоции и горящие глаза, я осознала, что хочу также. С того момента театр не уходил из моей жизни ни на секунду. Именно в театре я стала настоящим «ниндзя», как мечтала в детстве.
Сегодня Вы трудитесь в театре имени Лермонтова. Как Вам атмосфера? Коллектив артистов - это особое сообщество, как считаете? Что его отличает от офисного, например?
- Любой творческий коллектив напоминает жерло вулкана и актеры не исключение. Каждый из нас эмоциональная и непредсказуемая личность. Я много раз видела, как люди только что активно и яростно доказывали друг другу свою точку зрения, а через пару минут они уже смеются и пьют кофе в гримерке. Любой творческий человек живет на 2 плана: жизнь и сцена.
Поэтому если вы видите артиста в обычной жизни, знайте, этот человек может сильно отличаться от того, кого вы видели на сцене.
Что касается коллектива - мне повезло оказаться здесь. Это мой первый театр, поэтому я переживала, что мне не с кем будет общаться из-за большой разницы в возрасте. Но я ошибалась. Я нашла себе друзей (причем намного старше себя), с коллегами мы поддерживаем хорошие отношения. Да, бывают разногласия, как и в любом коллективе, но обычно они быстро сходят на нет.
Вы прибыли в Абакан из другого города, как удалось освоиться, помогал ли коллектив и администрация театра?
- До Абакана я жила в Иркутске - городе, который раз в 10 больше Абакана. Поэтому первое время было сложно привыкнуть к маленькому расстоянию. Но со временем удалось.
С жильем проблем не возникло, потому что первое время я жила на служебной квартире. Это сильно облегчило мне жизнь, потому что любой переезд - это большой стресс. Да и коллеги не оставили меня. Моей первой подругой в театре стала Майя Энгель. Она очень сильно помогала мне социализироваться в Хакасии и в театре: Майя показывала мне город, знакомила с цехами, поддерживала в трудную минуту. Я безумно благодарна ей за каждую миг, что мы провели вместе в мой первый год в театре.
В тот год в театр еще пришел артист Сергей Чубик. Как два молодых артиста, мы решили держаться вместе, чтобы помогать друг другу и поддерживать. Так у нас сложился хороший тандем. Это помогло мне не растеряться, освоиться в театре и на сцене, но и конечно, найти родственную душу.
Обязательно хотим остановиться на Ваших ролях. Какие Вам особенно нравятся играть?
- Каждая роль прекрасна по-своему, выделить какую-то больше остальных практически невозможно. Само нахождение на сцене приносит мне колоссальное удовольствие. Роли в сказках позволяют мне почувствовать себе ребенком, поймать ощущение задора. Например, когда я играю Забаву, то представляю себя диснеевской принцессой, словно здесь и сейчас на моих глазах происходит волшебство. В Горбунке я люблю подурачиться (в пределах роли, конечно), словно я сейчас не на спектакле, а на детской площадке играю с друзьями.
Но моя самая большая отрада - роли взрослых персонажей во взрослых спектаклях. Их у меня не так много, но каждая - самая любимая: Нина из «Маскарада», Графиня из «Дон Кихота», Валентина из «Чудо Святого Антония», Смеральдина из «Слуги Двух Господ». Последние две занимают особое место в моем сердце. Это была любовь с первого взгляда.
Как вы готовитесь к роли: изучаете ли вы характер персонажа, его историю и мотивацию?
- Есть множество систем, по которым работают актеры и каждый выбирает для себя удобный способ работы. Изначально я тоже так делала. Со временем стала понимать, что для определенного спектакля, нужен определенный метод. Это помогает не зацикливаться в одной паре и не повторяться из спектакля в спектакль.
Расскажу, как создавалась Смеральдина. Мне не хотелось повторять образ Натальи Гундаревой из
фильма, поэтому работа предстояла большая. Режиссер дал задачу работать в стиле комедии Де ля Арте. Я стала освежать память, вспоминать принципы работы. Ну и пошло наблюдение: я искала походку, привычки своего персонажа, продумывать биографию.
Но и, конечно, для меня особым помощником является костюм. На репетиции нельзя использовать костюмы со спектакля, поэтому я посмотрела эскизы и подобрала похожую репетиционную форму.
Если обычно люди ходят отдыхать и переключаться от работы в театр, то куда ходят театральные артисты, чтобы снова наполниться? Что Вас вдохновляет? Где любите бывать?
- Мое любимое место помимо театра - выставочный зал при художественной школе. Если мне нужно отдохнуть и вдохновиться, я иду туда. Стараюсь не пропускать ни одной выставки. Да и в театр я люблю ходить как зритель. Самое сложное в этот момент абстрагироваться от работы и просто получать удовольствие. У меня есть любимые музеи по всей России.
Сценическая речь, артистизм - наверняка, есть определенный набор качеств, который необходим артисту, а есть в этом списке какие-то нехарактерные способности... может стрессоустойчивость или находчивость? Какие Вам пригождаются на сцене особенно?
- Актерская профессия хороша тем, что любой полученный навык или качество может пригодиться на сцене. Например, мне очень сильно пригодился этикет, когда мы ставили «Дон Кихота», чтобы сыграть знатную особу.
Но самое важное качество, которое помогает мне на сцене - любопытство. Хочется попробовать всё. Поэтому если что-то предлагают - я делаю. Из интереса «а смогу ли я так?»
Есть ли сложные роли и как находите к ним подход? Затачивают ли они характер артиста?
- Самое сложное для меня было сыграть Нину Арбенину. Я тогда только пришла в театр, и мне еще не хватало смелости и опыта. Приходилось лезть из «кожи вон». Очень сильно помог мой партнер по роли Владимир Гаврилов. Он рассказал мне задачу режиссера, помогал понять свою роль, защищал от излишней самокритики. После «Маскарада» я почувствовала себя уверенней и живой на сцене.
Какие роли или спектакли вы хотели бы сыграть в будущем?
- Театр уже исполнил одну мою мечту: я очень хотела сыграть Маленькую Разбойницу из «Снежной королевы». Эта мечта появилась у меня еще в театральной студии.
Сейчас я бы хотела чаще участвовать во взрослом репертуаре и играть молодых девушек. Например, мне бы очень хотелось сыграть Нину Заречную или Марию из «Дубровского». А самая большая мечта - сыграть Маргариту в «Фаусте».
Наш традиционный вопрос об Абакане. Чем нравится город, а что хотелось бы изменить? И, применительно к профессии, как Вам абаканский зритель? Насколько он восприимчив и отзывчив?
- Абакан подарил мне театр. Удивительно, что в таком маленьком городе столько театров, культурных заведений и мероприятий. Но самое главное - в Абакане я нашла своих людей. Таких любимых и дорогих моему сердцу.
А абаканский зритель покорил мое сердце. Я постоянно слышу отзывы о театре, постановках, многие абаканцы ведут активную культурную жизнь, что говорит об их насмотренности. Такого зрителя тяжело удивить, буду честна, получается это не всегда. Но есть люди, которые не остаются равнодушными и всегда радуют нас своим присутствием в зале и, конечно же, аплодисментами. Я безумно люблю поклоны, когда в зале включается свет, и ты видишь всех и каждого. И в этот момент понимаешь, что всё было не зря, и ты готов вновь и вновь выходить на сцену и радовать зрителей новыми и новыми спектаклями.
