Она влюбляет в искусство профессионально — и делает это так, что хочется слушать, смотреть и возвращаться снова. Алена Богданова — искусствовед, публичный лектор, руководитель арт-клуба — живет в Москве, но с особой теплотой говорит о Хакасии. Как заразить искусством тех, кто «ничего в этом не понимает», почему детям нужны не даты, а истории про супергероев, и почему Абакан — город с огромным культурным потенциалом, который скоро может обогнать даже Санкт-Петербург, Алена рассказала в интервью порталу Abakan.ru.

Алена, давайте познакомим читателей с Вами поближе. Вы совмещаете несколько профессий, расскажите, с чего все началось? Как выбрали дело жизни?

- Я искусствовед, публичный лектор, руководитель и вдохновитель творческого клуба «Леди Арт» для женщин. Наш девиз — «общение со смыслом». Это тёплые встречи, где мы собираемся, говорим об искусстве, спорим, делимся мнениями и проводим досуг с пользой.

Я не всегда хотела быть искусствоведом. По первой профессии я режиссёр массовых мероприятий и праздников, ведущая (в том числе телеведущая). Работала в ВГТРК «Хакасия» — вела утренние новости, сотрудничала с газетой «Хакасия» и журналом «Выходной день», ставила городские мероприятия в Абаканском Дворце Молодёжи.

Затем судьба привела меня в Москву. Я поступила в МГУ, позже прошла профессиональную переподготовку в Российском государственном университете и стала искусствоведом. Несколько лет вела блог об искусстве, занималась с детьми, и постепенно начала получать запросы: «Можно ли с вами на экскурсию?», «Читаете ли вы лекции?» — не только от друзей, но и от компаний и клубов.

В 2003 году я решилась создать собственный арт-клуб, который сегодня успешно «гастролирует», в том числе и в Абакане. Мы проводим интеллектуальные встречи со смыслом: женщины (а иногда и пары) слушают лекции в выставочных пространствах, узнают новое, находят единомышленниц и получают эмоциональный подъём. Ведь мы говорим о высоком, сложном — но я умею делать непонятное понятным. Это моя сверхспособность.

Мой лозунг: «Влюбляю в искусство профессионально», потому что очень сильно люблю свою профессию, люблю людей и счастлива, что в своём проекте могу соединять их с искусством. Для меня это идеальное сочетание.

Кого и где знакомите с искусством? И насколько это сложно переключить человека из обычной бытовой розетки в культурную с помощью слов, зрительных образов и, конечно, предметов искусства?

- Это действительно большая проблема. Когда заходит речь о сообществе, клубах или встречах, почти всегда слышишь возражения: некогда, я ничего в этом не понимаю, это мне не близко и не понятно. С такими возражениями я научилась работать, потому что искренне убеждена: искусство – это для всех. Не нужно быть снобом или искусствоведом, владеть сложной терминологией или помнить все даты. Важно заразить людей любовью к прекрасному, рассказать, почему оно важно и интересно.

Недавно я выступала в проекте «Мой бизнес – Хакасия» и рассказывала о голландских натюрмортах. Казалось бы, тема не самая коммерческая, вряд ли она собрала бы большую аудиторию. Многие думают: «Что мы этих натюрмортов не видели?» Но на самом деле это глубокие философские разговоры, где каждый цветок, каждая букашка и предмет имеют значение. Местоположение, форма, наклон – всё складывается в единую историю. Участники лекции были поражены, сколько удивительного скрывается в, казалось бы, простом жанре.

Задача искусствоведа – стать мостиком для людей, далёких от искусства. Взять за руку, открыть дверь в удивительный, волшебный мир искусства. Нужно лишь захотеть и прийти к правильному человеку, тогда вас ждёт множество открытий, эстетическое удовольствие, вдохновение и наполненность.

Какой формат мероприятий Вам ближе - лекция, творческая встреча, экскурсия?

- Я очень люблю формат арт-завтраков и арт-ужинов. Он идеально подходит для уставших, загруженных женщин — а они, как правило, и составляют основу моих встреч. Здесь не нужно сидеть на неудобных стульях или напрягаться в обстановке лекционного зала, которая всегда намекает: «учись, запоминай, напрягайся». У меня совсем другая цель — создать атмосферу расслабленности и эстетической красоты, поэтому я трепетно отношусь к каждой детали.

Мои арт-встречи всегда похожи на "пинтерест-зарисовки". Я хочу, чтобы гостьи, попадая в моё пространство, полностью погружались в эстетику той эпохи или стиля, о котором мы говорим. Чтобы они могли вкусно поужинать, выпить бокал шампанского или вина и по-настоящему отдохнуть. В итоге они получают сразу три, а то и четыре удовольствия: новые знания, тёплую компанию и гастрономические радости от еды и напитков.

Когда всё это сочетается — когда красиво, вкусно и интересно, — я считаю, что это и есть главный залог успеха. Именно благодаря этому слушательницы возвращаются снова и снова, приводят подруг, знакомых, а очень часто и своих родителей, и дочерей-подростков. Мне доверяют целыми семьями, и это действительно очень ценно.

В чем особенности погружения в искусство взрослых и детей?

- Самое главное – это подача, интонация и выборочная информация, особенно для детей. Им неинтересны даты и фамилии – они их не запоминают. А вот эмоции, любопытные истории и удивительные факты становятся тем самым крючком, на который дети охотно ведутся. И это работает не только с детьми, но и со взрослыми.

К сожалению, сейчас во многих школах убрали мировую художественную культуру (МХК). Мои дети учатся в обычных московских школах – у них нет этого предмета. Знаю, что в Абакане тоже. А ведь идея ввести МХК была необыкновенно важной. Где, если не в школе, знакомить детей с историей искусства? Историю мы изучаем – зарубежную и российскую, а историю искусства опускаем, считаем её неважной. Но она идёт бок о бок с историей, политические и экономические события влияют на искусство – и это невероятно интересная тенденция. И я очень грущу, что этого предмета в школах нет.

В частных школах искусство изучают в разных вариациях. И не зря. Ещё в Российской империи воспитание детей в зажиточных семьях невозможно было представить без истории искусства. Дети с детства изучали античность, Ренессанс, великие произведения, а потом отправлялись в гран-тур по Европе – смотреть на шедевры своими глазами. Это давало невероятный интеллектуальный и эстетический импульс, формировало насмотренность и гармоничную личность.

Сейчас родители могут дать это детям только в частном порядке, но это тоже востребовано. Я как педагог истории искусства с шестилетним стажем вижу это каждый день. Родители, понимающие важность эстетического воспитания, приводят детей ко мне. История искусства – это не только про картины и скульптуры. Это история нашей цивилизации, особенности развития мира, регионов и государств. Это развивает вкус, интеллект, кругозор и эмпатию. Когда мы разбираем картины, мы говорим о чувствах и эмоциях – а значит, развиваем эмоциональный интеллект. Всё просто: смотрите на картины, обсуждайте их – и эмоциональный интеллект раскачается сам.

Это востребовано и у взрослых.  Сегодня, наверное, процентов восемьдесят людей не знают, чем отличается римская античность от греческой или что именно возрождали в эпоху Возрождения. И это не их вина – их этому никто не учил.

Поэтому созрел запрос на курс для взрослых – рабочее название «История искусства для себя». Для общего развития, для заполнения пробелов со школы. Взрослые с удовольствием приходят на такие занятия, потому что это интересно, любопытно, повышает интеллект, позволяет поддержать любую беседу и получать удовольствие в музеях и галереях. Многие не получают его именно потому, что не знают базы. А чтобы понимать старых мастеров, нужно читать мифы Древней Греции и Библию – хотя бы знать сюжеты, потому что 90 процентов искусства оттуда.

И обязательно – важный совет родителям от меня: даже если вы не ходите на курсы и ничего не понимаете в искусстве, это не страшно. Просто читайте с детьми мифы Древней Греции. Закажите книгу с хорошими иллюстрациями и читайте как приключения, как сказку, как истории про супергероев. Я всегда говорю: это первые супергерои – они умели летать и творить волшебство. Современным детям это сразу становится ближе, ведь есть Человек-паук, а есть, например, Гермес. Проводите такие параллели, вовлекайте детей через современную культуру в античные рассказы – это безумно интересно.

Расскажите, есть ли отличия восприятия искусства жителями столицы и глубинки? Насколько сложно/просто работать с москвичами и с абаканцами?

- Принципиального отличия между жителями глубинки и столицы нет. Есть просто категории людей: одни любят, интересуются, ищут и хотят, другим это не нужно – у них есть телевизор, диван и дача. И в этом нет ничего страшного, это их выбор, их жизнь. Насильно мы никого в искусство тащить не будем.

Когда я впервые приехала в Абакан три года назад и проводила первые встречи своего клуба, собиралось человек десять – камерно и душевно. Многие тогда говорили: «Кому здесь это надо, здесь люди другие». Но спустя три года, которые я считаю успешными, я с уверенностью могу сказать: в Абакане людям это нужно и интересно. Люди тянутся к искусству, к новому интеллектуальному контенту, к другому кругу общения, к эстетике. Поэтому я верю, что дальше будет больше. Это процесс понимания и нахождения своих. И когда точка развития станет достаточно высокой, я смогу сказать, уверена, что это произойдет: вот видите, Абакан – самый культурный город, а Питер – на втором месте. Я бы очень этого хотела.

Есть у Вас ваш личный ТОП обязательных к посещению культурных мест в Хакасии, которые бы смогли познакомить гостя с республикой или позволить ее лучше узнать, понять?

- Не знаю, можно ли назвать наши природные достопримечательности культурными, но я обожаю природу Хакасии. Это моя душа. Каждый раз, когда приезжаю, обязательно за лето совершаю два-три похода в места силы. Это красивейшие места нашей республики и юга Красноярского края: Каменный город, Висячий Камень, Перевал Художников, Оглахты. Эти места я посещаю раз в год уже три года подряд – теперь вместе с детьми. Для нас это уже традиция, общий ритуал: собираемся, едем, смотрим, обсуждаем, делимся впечатлениями. Это безусловные места силы, мощи природы и духа. Они невероятно наполняют и заряжают меня на весь будущий рабочий год.

У меня даже есть идея: многие москвичи из моего круга просятся в Хакасию – свози, покажи, расскажи. И я с удовольствием это сделаю, когда наберусь сил и пойму, как всё организовать наилучшим образом. В Хакасии есть всё: мудрость предков, красивейшие природные места, великолепный новый национальный музей, выставочный комплекс и выставки местных художников – очень интересные, самобытные, уникальные. Всё это хочется и нужно показывать. Не только регионам ехать в Москву, но и Москву привозить в регионы. Потому что здесь, у нас, есть свои важные и ценные вещи, которые удивят, покорят, влюбят в себя и заставят возвращаться вновь и вновь.

Есть ли творцы-земляки, которые привлекают Ваше внимание особенно? И если да, то чем?

- Мне очень нравится этническое начало в искусстве хакасских художников, близка самобытность нашей культуры. Особенно я люблю графические работы Александра Топаева, известного как Саян Топоев. При отсутствии цвета мысли художника становятся яснее, рука – точнее. Его работы поистине прекрасны и уникальны. Богатыри, шаманы, хакасские красавицы, этнические костюмы и мифология – всё это мне очень откликается.

Также хочется отметить Николая Фадеевича Чиркова. Он пишет хакасскую степь с курганами и разными видами. Казалось бы степь однообразна, и написать её интересно и сложно, но Николаю Фадеевичу это удаётся с блеском. Его работы завораживают: композиция, свет, глубина – это действительно яркие, самобытные художники, чьими работами я восхищаюсь.

Наш традиционный вопрос о Абакане: чем город нравится, а что хотелось бы изменить?

- Мне очень нравится Абакан. Я люблю его за то, что он небольшой, уютный, зелёный и добрый. В городе есть всё для жизни и радости: великолепный музей, прекрасный драматический театр, выставочные залы, парки, детские зоны – всё то, что делает жизнь прекрасной. Это не только работа и дом, но и места, где можно наполняться, отдыхать, проводить время с семьёй и друзьями.

К тому же, в любую сторону – полчаса или час – и ты уже среди великолепной природы: наслаждаешься видами, свежим воздухом, звуком бегущей реки. И когда едешь по городу и видишь очертания гор, понимаешь, что они совсем близко. Или когда утром идёшь по делам, а над головой парит огромный сокол – это невероятное ощущение.

Абакан – уникальный город, прекрасный во всех отношениях. Что хотелось бы изменить? Наверное, петь оды легче, чем что-то менять.

Подумав, я бы не хотела ничего глобально менять. Город в хороших руках: он развивается, строит спортивные объекты, преображает зоны отдыха. Парк культуры и отдыха – прекрасное место для катания на роликах и велосипедах, мы с детьми часто проводим там вечера. Преображенский парк утопает в зелени, появились прекрасные бульвары. "Бульвар выходного дня" даёт горожанам возможность выйти, показать себя, посмотреть на других, купить товары ручного труда или цветы от дачников, поучаствовать в активностях, послушать концерты, попробовать себя в мастер-классах. Это город, который действительно создан для горожан. Если есть желание, здесь найдётся всё: для развития, духовного и интеллектуального роста, для здорового образа жизни. Было бы желание...

В Абакане очень много людей, которые хотят развиваться, духовно расти, видеть, смотреть и обсуждать. Поэтому культура, искусство, музеи, картинные галереи, театр, спектакли – всё это востребовано в городе. Есть люди, для которых это жизненно важно, кто ценит, любит и поддерживает. Абакан – город с большим потенциалом, и я уверена, что культурные и творческие проекты будут только развиваться, расти в геометрической прогрессии.

Я с удовольствием буду приезжать – пока летом, а может, со временем и зимой – со своим арт-клубом, проводить интеллектуальные встречи, лекции, собирать вокруг себя прекрасных людей, для которых это действительно важно и интересно. Думаю, это для них жизненно необходимо, как глоток свежего воздуха.