У нас в гостях Ольга Николаевна Изотова, заслуженная артистка Республики Хакасия. В конце февраля актриса будет отмечать юбилей, поэтому мы поговорили о вдохновении и любимых ролях, о студентах и режиссерах, а также о грёзах и мечтах.

Ольга Николаевна, ваш творческий путь в театре начался в 2003 году. Как Вы вспоминаете свои первые шаги на сцене Русского драматического театра?

- Вспоминаю с удовольствием. Это было волнительно,  ответственно. Первой серьёзной  работой стала  роль Елены Андреевны, жены профессора Серебрякова в спектакле по пьесе Антона Павловича Чехова «Дядя Ваня». Моими партнёрами были мэтры нашего театра: А. И. Яськов, О. И. Рябенко, Н.Г. Богатова, Н.В. Замаратских. Училась у них премудростям профессии.  Это было счастливое время.

Ваши родители – музыканты, и Вы с детства росли в творческой среде. Как это повлияло на Ваш выбор профессии?

- Прямо и непосредственно! Мои родители - музыканты оперного театра.  Образ жизни моих родителей, их понимание профессии,  служение и посвящение  себя оперному театру и музыке повлияло на то, что я выбрала  театр.

Они были не против?

- Папа был против.

А почему?

- Потому что он хотел более счастливой судьбы для своей дочери. Он хотел, чтобы дочь стала учительницей русского языка и литературы. Я выполнила волю отца. И всё же в моём сердце жила любовь к театру.  Поэтому  после окончания Красноярского педагогического института, работы в течение двух лет по специальности учитель русского языка  и литературы,  я поступила в Красноярский институт искусств на актёрский факультет в мастерскую к И. Б. Калиновской.

Какая из сыгранных Вами ролей оставила самый глубокий след в душе?

-  Все роли — это мои зарубки на память. Это моя жизнь. Есть роли поворотные,  событийные. Конечно, это первая роль Елены Андреевны, жены профессора Серебрякова. Это роль Риты Осяниной в спектакле “А зори здесь тихие” в постановке Ю. П. Нестерова.  Именно она была удостоена номинации “Лучшая женская роль” по итогам открытого зрительского голосования в 2006 году.

Потрясающая постановка, вот просто я вспоминаю, это был такой адреналин внутри, от вашей игры, от самой постановки, но и вы там были просто на высоте все…

- Согласна, точное распределение ролей было сделано Юрием Петровичем Нестеровым, режиссером этого спектакля, в ту пору главным режиссером театра. Мне было понятно про кого, про что и для кого я проживаю судьбу Риты Осяниной. Посвящала её своим бабушкам и дедушкам, труженикам тыла, участникам боевых сражений и всему поколению времён Великой Отечественной войны.

А с 2023 года  в опере К. Молчанова «Зори здесь тихие», поставленной О. Маликовой в Хакасской республиканской филармонии, я исполняю партию  вдовы Полины. Так, спустя 19 лет история,  написанная Б. Васильевым, вернулась в мою творческую жизнь.

Театр — это не просто работа, а образ жизни. Как он изменил Вас за эти годы?

- В профессию пришла сама, поэтому и образ жизни сложился в соответствии с теми требованиями, которые диктует жизнь артиста репертуарного театра. Самодисциплина, работа над собой, распорядок дня по расписанию репетиций и спектаклей.

Вам довелось работать с разными режиссерами. Кто из них оказал на Вас наибольшее влияние?

- Я вспоминаю мудрость, которая звучит так: «Невидимой красной нитью соединены те, кому суждено встретиться».  Убеждена, что каждая творческая встреча с режиссером, повлияла на мое профессиональное становление. Мне было интересно  узнать, понять, почувствовать эстетический вкус режиссера, его  систему ценностей. Поэтому я благодарна  всем режиссёрам, с которыми довелось взаимодействовать, работая над ролями первого плана, второго плана, эпизода, массовки.

Такое тоже бывает…

- В моей актёрской жизни  были разные периоды: продолжительная пауза,  очень активная профессиональная деятельность. Но творческий процесс не остановить. Он продолжается работой над собой.

Раз уж мы затронули не очень ровную дорогу актерскую, вот эти периоды массовок, вторых, третьих ролей, как ваша душа их переживает?

-  Эгоистичная творческая натура переживает это болезненно. Я не поверю артисту, который скажет, мне все равно. Неправда, прикрывается, защищается. Болезненно всегда! И вот здесь важно подумать над тем, как ты выйдешь  из этого состояния? Или ты позволишь эгоизму себя уничтожить. А это путь в никуда. Или ты победишь свою тень. Пойдёшь дорогой саморазвития и созидания.

 В чём это выражалось в моём случае? Работа  на телевидении,  преподавание, курсы повышения квалификации в ГИТИСе, курсы переподготовки в Театральном институте имени Бориса Щукина.

Есть ли у Вас роль мечты, которую Вы еще не сыграли, но очень хотели бы?

- Да, у меня есть грезы по поводу роли Вассы Борисовны в пьесе Алексея Максимовича Горького «Васса Железнова». Меня занимает  роль Графини в  «Пиковой даме» А. С. Пушкина. Очарована ролью Глафиры Фирсовны в пьесе А. Н. Островского «Последняя жертва».  Хочу сыграть Ирину Николаевну Аркадину в пьесе А. П. Чехова «Чайка». В общем, я еще стремлюсь, грежу и мечтаю.

То есть, грезы и мечты — это и есть путь к свету, я скажу так.

- Да! И один из вариантов материализации задуманного. А ещё  упование на удачное стечение предлагаемых обстоятельств.

Вы преподаёте сценическую речь. Что для Вас важнее: техника или внутреннее проживание текста?

- Для меня важна жизнь человеческого духа, в предлагаемых обстоятельствах.  А речь — это один из важных инструментов актерской техники.

Когда я сижу, скажем, во второй половине зала, а артист говорит до первой половины, а мне во второй половине ничего не слышно, это очень плохо.

- Понимаю… Речь и голос - это хлеб артиста драматического театра. Со студентами на уроках работаем над дыханием, дикцией, голосом, орфоэпией и т.д. В целом, над  приемами создания живого действенного слова. Так что техника речи помогает присвоению и проживание текста.

Как, на Ваш взгляд, изменилось поколение студентов за время вашей преподавательской деятельности?

- Мне нравится, что всё больше появляется  ребят, которые жаждут знаний. Стремятся к тому, чтобы овладеть профессией.

Подождите, нужно читать книги или…

-   И читать книги, и слушать музыкальные произведения, и смотреть, и учиться. Был период, когда студенты воспринимали преподавателя или в качестве агрессора, который заставляет  читать, учить, практиковать, заниматься самостоятельно. Либо, как аниматора, который должен развлекать.

Сейчас  я наблюдаю иную тенденцию. Студенты приходят на уроки подготовленные, прочитав заданный материал, поработав над текстом произведения.  Вот это меня очень радует и вдохновляет передавать знания.

Это большая часть студентов?

- Из тех ребят, которые у меня учатся, да. У мотивированных и целеустремлённых в приоритете знания и желание  взять профессию.

Вы вели программу «Культура общения» на телевидении. Чем работа на ТВ отличается от театральной сцены?

-  На сцене я  действую, думаю, чувствую в образе персонажа. У меня есть партнёры, зрители. На ТВ я ведущая, а не артистка.

Где труднее?

- На сцене интереснее, а трудности  есть в любом деле, если  занимаешься им ответственно, самоотверженно, с любовью.

Что Вас вдохновляет в жизни и в профессии?

-  Сама профессия, партнеры, зрители. Талантливые ученики. Милосердные, искренние, преданные, любящие своё дело люди.

А в жизни… мои родные и близкие, книги, музыка, природа.

А теперь коротко на несколько вопросов. Любимая книга?

Настольная книга драматического артиста «Работа актёра над ролью» Константин Сергеевич Станиславский.

Любимая театральная постановка (не обязательно с Вашим участием)?

Лирическая комедия  «Пока она умирала».

Театр или кино?

Театр.

Главный урок, который Вам преподала сцена?

Быть собой, доверять партнёрам.

Если бы не театр, то…?

Другая судьба.