Насколько сложно говорить на языке танца, в каком возрасте легче освоить эту «лингвистику» и чего не хватает танцевальной культуре Абакана. Обо всем этом и не только мы поговорили с танцором, перформером и педагогом по танцам Александром Бахтиным.

Александр, вы и танец: с чего все началось? Почему выбрали это ремесло?

Все началось в 2011 году, в то время я учился на 4м курсе исторического факультета и был вхож в хип-хоп тусовку, но как битбоксер. И в этом году привезли ребят из Красноярска с мастер-классом по направлению «Крамп», я на него случайно попал. А на следующий день проходили баттлы. Я принял участие, проиграл, но очень хорошо запомнил ощущение в теле и голове, помню, что сказал вслух фразу, что нашел дело, которым я хотел бы заниматься всю свою жизнь.

Танцы разных направлений были со мной все время. Мне было это интересно: смотреть, учиться, заниматься, интерпретировать в теле новые схемы, движения.    

В Хакасии сложно развивать такой направление, как школа танцев, работать педагогом по танцам? Это востребовано?

Педагог по танцам – это и учитель, и психолог, и надо что-то в зале сделать, и развивать свою школу в интернет пространстве, то есть это маркетинг. Само по себе ремесло не очень простое. И плюс ко всему в Хакасии не очень много мест, возможностей, где ты можешь транслировать себя. Либо отчетные концерты, либо конкурсы, на которые зачастую нужно выезжать, либо какие-то внутренние мероприятия. Поэтому этот труд не из легких.

О востребованности: есть трендовые вещи, люди сами приходят, но если твое ремесло узконаправленное, ты пытаешься найти свою нишу, то могут быть трудности, как и в других индустриях. 

Вы преподаете детям и взрослым? Кто (какой возраст) чаще всего приходит к Вам на занятия? С кем интереснее работать?

Был опыт работы и с взрослыми, и с детьми, и с подростками. Был экспириенс, когда я ставил хип-хоп номер для трехлеток. Чаще всего отклик есть у подростков. И в каждой возрастной группе есть свои интересности. Дети – это чистый лист, ты можешь давать много информации, они всё это воспринимают или нет, это уже трудности нашего времени с клиповым мышлением, но своя прелесть в этом есть. Со взрослыми бывает посложнее, потому что в голове есть много установок, которые мешают полновесному развитию, но взрослые могут делать более интересные вещи, чем дети, и говорить в танце интересней.

Как рождается танец? Это всегда импровизация или все-таки есть какой-то алгоритм, последовательность комбинаций, как например, семь нот в музыке, которые переставляют, но всегда можно получить что-то новое?

Как и в любом творчестве есть определённые базовые предустановки, и в отношении движений и определенной философии танца. То, о чем говорит этот танец, его история, его основные движения. Но, пройдя определенный путь, ты начинаешь ощущать в этом больше свободы, делать какие-то эксперименты. А что если я вот здесь ногой не так сделаю, а вот так, что значит для меня это движение, есть ли в нем какой-то отклик внутри меня, эмоциональный или физический, как я его проживаю – в этот момент это становится импровизацией, становится поиском вариантов, схем того, как ты можешь двигаться. Это всегда очень сложно, нужно проделать определённый путь как физического совершенствования, ты должен понимать, как движется твое тело, что ты этим отражаешь, какой смысл этим несешь, так и ментального. Даже если импровизация идет по проторенным путям, когда ты знаешь, как движется твое тело и можешь принимать решение, но это решение-мгновение, что ты выбираешь направление и уверен в том, что ты делаешь.    

Как можно охарактеризовать танцевальную культуру Абакана? У нас есть любительские, детские коллективы, есть ли те, кто занимается этим профессионально? И какую цель они преследуют?

Сложно сказать в целом о развитии как таковой танцевальной культуры. Да, в нашем городе есть очень сильные представители разных направлений: народных танцев, современных, уличных, конкретных стилей, как фламенко, например, есть социальные танцы: бачата, кизомба и так далее, есть экспериментальные проекты, все это здорово. Но культура - это  какое-то общее понятие, это вопрос коммуникации, когда несколько хореографов или представителей школы собираются и пробуют сделать что-нибудь прикольное, крутое, ставят номер на всех детей. Такие случаи есть, но они единичные. Как пример, это какой-нибудь муниципальный заказ, на День города. Но в целом такой коммуникации очень мало. Рассуждать о какой-то общности и стратегии развития всей этой культуры очень сложно.

Что касается цели, если говорить в контексте миссии - есть много взрослых состоятельных педагогов, хореографов, которые в какой-то момент берут на себя ответственность транслировать свой почерк, свое видение стиля, которые воплощают в себе доверие своих учеников и показывают, что вот есть что-то мое, смотрите, оценивайте, наслаждайтесь или не наслаждайтесь, но я говорю языком творчества о том, что мне близко, что я созидаю.

Вы также перформер. Расскажите подробнее об этом. Откликается ли это жителям нашего города?

Чтобы разобраться, что же я такое делаю, нужно разобраться с самим понятием Перформанса. В нем есть четыре основных составляющих - это время, место, творец и отношение зрителя к творцу, то есть таким образом зритель как будто привлекается к сотворчеству, ты воздействуешь на зрителя, находишься с ним на более глубоком уровне общение, чем нравится/не нравится. Очень часто танцы воспринимают, как определенный интертеймент, просто развлечение, а на самом деле потенциал танца невероятно глубок, когда ты смотришь на танцующего человека или даже присоединяешься к нему, ты можешь получить невероятный объем информации о том, что внутри тебя и кто ты есть. И если не стоит задача именно в контексте интертеймента, то есть выйти просто станцевать, как-то показать свое мастерство, то такие месседжи я стараюсь регулярно транслировать. Как пример, одно из последних: я в конце и в начале своего выступления, читал письмо себе в прошлое, и я показывал это выступление в Красноярске и Абакане - отклик получился невероятный. Люди говорили больше, чем нравится/не нравится, то есть поставленная задача была выполнена. Но есть сложности, потому что нет, наверное, какого-то безопасного момента для людей, чтобы они моглиприйти посмотреть и спокойно сказать о том, что это вызвало у меня такую мысль или мне захотелось сделать в жизни что-то другое то, что я хотел, но никак не мог собраться. Потому что есть привычка смотреть на танец, как на развлечение, и какие-то смыслы не всегда могут найти отклик или быть понятыми так, как их закладывал автор. Я бы сказал, что это такая развивающаяся история в творчестве.

Наш традиционный вопрос об Абакане. Как Вам город: что нравится, а что хотелось бы изменить?

Есть один критерий в нашем городе, к которому я очень дихотомично отношусь, это комфорт. Мне это очень нравится и я бы хотел это изменить. Потому что вот эта стабильность, монолитность и прелесть нахождения здесь, когда ты идешь по улочкам и видишь уже привычные пейзажи, ты обретаешь невероятный комфорт внутри, что, пожалуй, очень важно. В наше время нужна какая-то крепкая незыблемая почва под ногами. Но как творческому человеку, мне очень сложно существовать в такой среде и порой это вызывает какую-то очень сильную бурю эмоций, от любви до ненависти - один шаг и этот шаг, он как раз вот в комфорте.