Его мастерская — глубины Черного моря, вдохновение — обитатели, они же — первые зрители, но вряд ли критики. Вместо фартука и берета — акваланг и маска, пленэр — на глубине до 10 м. С 2017 года крымский художник отправляется на морское дно с холстом и красками, чтобы запечатлеть уникальные сюжеты способом, которым владеет, пожалуй, он один в России и единицы за ее пределами. С подводным художником Петром Доценко корреспондент Abakan.ru познакомился в арт-кластере «Таврида.АРТ», где он создает свои работы на базе морского клуба «Волшебник» (мыс Меганом, Судак, Крым). Мастер поделился тайнами подводной живописи специально для читателей нашего портала.
Масляные краски, холст, акваланг с 15-литровым баллоном со сжатым воздухом — Петр Доценко готов к погружению на глубину, чтобы в 10 метрах от поверхности на дне морском примерно за час создать шедевр, которым будут восторгаться на суше, ведь подобного в России еще нет. Сюжеты работ подводного художника уникальны, как и техника их исполнения. Море меняет свое настроение постоянно, и поймать его колебания — задача непростая. Однако Петру это удается, ведь он родился и вырос на побережье, и знаком с капризами стихии с детства.
Петр Доценко родился в Керчи, там же получил классическое для каждого ребенка из интеллигентной семьи образование, однако, занятия музыкой ему не зашли, а вот рисование переросло из увлечения в дело всей жизни. Пожалуй, это тот случай, когда генетику никто не отменял — его прадед в свое время закончил художественную академию в Санкт-Петербурге, и вернулся в Керчь, чтобы реализовать свой талант именно там.
Спустя годы правнук, выбравший профессию в области компьютерной графики как разработчик игр на морскую тематику, продолжит творить способом, о котором прадед вряд ли бы даже догадался.
В 2015 году Петр впервые совершил погружение с аквалангом, это случилось в Красном море, и перевернуло сознание художника. Пару лет он вынашивал свою идею, а потом, закончив курсы дайвинга, стал первым в России, кто начал писать свои картины под водой.
Опыт в этом деле перенимать было не у кого, поэтому все приходилось изобретать любимым всеми новаторами методом проб и ошибок. Сейчас в униформе художника — гидрокостюм, маска, баллон со сжатым воздухом, ласты, перчатки и шлем. Атрибуты мастера узнаваемы — мольберт, мастихин (кисточка на глубине не дает нужный результат) и краски на натуральном растительном масле (в заботу об окружающем море и мире). На написание одной картины уходит от 20 минут до полутора часов. Мастер старается закончить работу за один прием, работая в технике alla prima (прим.ред.: техника в масляной живописи, при которой картина пишется сразу, в один подход) в стиле импрессионизма и экспрессионизма, но иногда нужно повторить погружение несколько раз.
Художник стремится передавать цвета без использования синего фильтра, который накладывает водная среда и естественное освещение на глубине.
— Я пишу круглый год, летом это довольно комфортно, а зимой, кроме гидрокостюма, греет неудержимое желание творить и постоянно расширять границы узнаваемого, больше ни к каким допингам я не прибегаю, — делится Петр. — Погружаясь в разные периоды и разные температуры, я опытным путем выясняю те нюансы, которые помогут создавать лучшие работы, передавая мое настроение, эмоции и мастерство.
Художник признается — в эти минуты он находится в состоянии абсолютного покоя и счастья, и часто только рыбы тому свидетели. Впрочем, мастер не рекомендует погружаться на сеанс живописи в одиночку, есть риск увлечься, забыть обо всем вокруг, в том числе, и о запасе кислорода в баллоне. Поэтому Петр настоятельно рекомендует брать с собой помощника.
Далеко не каждый, пусть и талантливый художник, сможет заниматься живописью под водой. Качественные тренировки, поддержание физической формы, постоянные погружения, отработка техник на суше — это лишь часть того труда, что ежедневно проделывает мастер ради своих картин.
— На первый взгляд, да — курс дайвинга и умение рисовать. Но все эти годы я тщательны выверял снаряжение, холсты, краски, мастихины, и теперь, благодаря моим наблюдениям и опыту, я не только улучшил технику, но и могу сказать, в каком направлении нужно двигаться, чтобы получить лучший результат, - делится Петр. Его рифы и рыбовороты, ласточки и якоря приковывают взгляд зрителя, не отпуская и заставляя глубже всматриваться в холсты.
Петр Доценко рисует пейзажи подводного мира Черного моря, считая его уникальным, и вовсе не потому, что оно его родное, хотя и это тоже. Черноморские глубины настолько разнообразны в своих воплощениях, что нет нужды искать для вдохновения иные просторы. Кроме того, работая на базе морского клуба «Волшебник», есть возможность черпать идеи в подводном арт-парке, где собраны уникальные композиции, созданные молодыми талантами арт-кластера «Таврида», и коллекция постоянно пополняется новыми экспонатами.
Недавно в Севастополе прошла очередная выставка работ Петра Доценко, кроме того, с его картинами можно познакомиться онлайн на сайте, а так же в соцсетях художника.
В ближайшем будущем подводный художник Петр Доценко планирует доработать линейку оборудования и инструментов для рисования под водой, открыть Школу подводной живописи и арт-галерею на глубине для всех желающих увидеть картины в естественной среде.
— Все возможно, стоит только начать делать то, о чем всегда мечтал, - уверен Петр. – Когда моя семья узнала о том, чем я занимаюсь, они были не просто удивлены, однако мое абсолютное убеждение в том, что все получится, передалось и им. Важно верить в то, что все удастся, пробовать, искать выходы и варианты, и тогда тебе покорится даже морская стихия, а невозможное станет возможным!
