16+
 
USD
99.61
EUR
103.94
CNY
13.61
08 марта 2024 09:59

Взрастить внутреннюю королеву: Марина Мамышева об эстетике хакасского платья

Автор
Взрастить внутреннюю королеву: Марина Мамышева об эстетике хакасского платья Фото: Анна Тарасова

Модно и «сногсшибательно» - такими сегодня предстают наряды Марины Мамышевой, некогда руководителя театра моды «Алтыр», сегодня свободного творца. О таком восприятии она мечтала с детства. Как из деревенской девушки, выросла королева хакасского платья, узнаете из интервью с дизайнером-модельером, которая вскоре удивит новым проектом. 

Марина, расскажите, с чего всё началось. Как Вы связали свою судьбу со швейно-модельным делом? Ваши первые шаги в этом ремесле.

Об этом я мечтала с самого детства, красиво, модно и «сногсшибательно» одеваться. Были сложные 90-е, для всей нашей страны и для моей семьи в том числе. Училась в деревенской школе. Случайно, в школе узнала про «волшебное место», в городе, где учат этому ремеслу, это было профессиональное училище #3. Это была, на тот момент самая заветная мечта, поступить в это «волшебное училище» и научиться шить, быть самостоятельной и независимой.

По случайному стечению обстоятельств, я попала в это училище, предела моего счастья не было, мне кажется, я была самым счастливым подростком, мне было 14 лет, поступила после 9 класса. И с упоением стала познавать азы профессии. Так из троечницы в школе, превратилась в одного из самых сильных студентов. Преподаватели, даже после окончания моего обучения, долго помнили про мои подвиги.

После окончания курса «Портной легкого женского платья», пошла поступать в институт. Экзамены провалила из-за ЕГЭ по математике и русскому. Пошла обратно в училище на курс «Закройщика».

В институт я поступила с третьего раза. Это было моей главной победой в жизни. Тогда я поняла, что не надо сдаваться, если много трудиться, открываются новые двери, к другим возможностям. Это мне помогает и сегодня.

Вы основатель целого театра моды. Каково это? Насколько сложно организовать такое в нашей республике? Поделитесь опытом и успехами.

Честно, быть основателем или руководителем Театра Моды в мыслях у меня не было, от слова совсем.

После знакомства со Славой Зайцевым, участвовала в конкурсе молодых дизайнеров со всей России. Мои эскизы, без ведома меня самой, прошли в финал конкурса. Просто моя подруга отправила их на конкурс, не сообщив мне. Самый «сюр» момента, был в том, что по образованию я не дизайнер, институт был педагогический и диплом получила «педагог профессионального обучения». Когда Вячеслав Михайлович вручал диплом за участие, он похвалил мою работу и сказал не останавливаться, продолжать.На тот момент он вселил в меня силы в виде Благословения и напутственных слов.

По приезду у меня возникла цель, чтобы имя «Хакасия» звучало гордо! И продвигать хакасский костюм на подиуме. Так я болталась после института почти год, пока меня за ручку не привели к Светлане Анатольевне Окольниковой, министру культуры РХ. Она сказала, таких специалистов у нас нет, а давай создадим Театр моды, я, конечно,же согласилась, было чувство, что меня услышали.

К чему такое длинное мое повествование, чтобы было понимание: изначально есть ЦЕЛЬ, потом на эту цель приходят нужные люди. В моем случае была огромная мечта, цель и дикое желание вывести хакасский костюм на другой уровень, что я видела в Доме моды у Славы Зайцева. Потом стечение обстоятельств, мое знакомство со Светланой Анатольевной, это ее идея была создать Театр моды. Когда уже создавался Театр моды, и я набрала первых девочек, у меня была тоже цель. Девочкам, говорила, давайте работать! Вот увидите, у вас будут самые лучшие костюмы в республике, родителям вашим не придётся вкладывать в костюмы деньги и мы будем путешествовать по миру.

Я жила и горела Театром моды, шла в развитие через страхи, слёзы, разочарование, падала, вставала. Кстати, что обещала, сдержала слово. Театр моды стал визитной карточкой Хакасии. Ещё раз подчеркну, все это благодаря поддержке и тем условиям, что создавала на посту министра культуры Светлана Анатольевна Окольникова. Она верила в хакасскую моду. Путь был не простой, но преодолимый. Нужна цель, которая тебя зажигает, остальное все приложится.

Хакасский костюм – в чем его особенность? В чем, по-Вашему, его отличительные черты, его красота, самобытность?

Особенность хакасского костюма в мировоззрении народа, это отражается в костюме. Вот, хочу сказать про хакасский костюм, как я его чувствую. Запись из моего дневника:

«Работая над изучением хакасского костюма, постепенно проникаешься уважением к традициям и культуре своего народа. Погружаясь глубже, открывается виденье мировоззрения хакасского народа, которое отражено в национальном костюме, чувствуешь красоту в ритме пропорций, форме, цветовой гамме. Где рождается любовь к национальному костюму, пропуская через себя, хочешь выразить «современным языком», понятным всему Миру».

Как рождается эскиз? Наверняка, это историческая основа, но и художник-модельер, я думаю, привносит свое виденье в создание наряда. Может быть, есть какие-то этапы создания?

Хочу отметить, что это тоже трудоемкий и энергозатратный процесс. За 10 лет создания коллекций для Театра Моды «Алтыр», есть наработанный навык, сейчас уже проще ориентироваться, где достать материал, и уже сформирован свой архив.

Да, верно, прежде чем приступить к разработке определенной темы, мы сначала изучаем историю, традиционной костюм, его особенности, культуру и традиции народа. Прежде чем приступить к стилизации хакасского костюма, будучи студенткой, ДВА года только искала материал по хакасскому костюму. Были моменты отчаяния и длительной депрессии, от того, что написанный нашими учеными материал, был сложен для восприятия. Хочу пояснить, это связано с нашим виденьем, мы рассматриваем костюм с другой стороны. Я стала тонуть в потоке непонятной на тот момент информации, руки местами опускались. 

Отчаявшись в своей исследовательской работе по хакасскому костюму, меня каким-то чудом занесло в фонды Хакасского национального краеведческого музея имени Л.Р. Кызласова, мне кажется сейчас это было точно чудо. Там во всей красоте я увидела многообразие нашего костюма, честно была в легком шоке. «А что у нас есть такие шубы?!». «Есть пальто-сикпены,украшенные перламутровыми пуговицами и вышивкой?!». «Есть такие шелковые сигидеки?!». «Ооо, даже есть хакасские мужские штаны?!». «Боже, а цвета то какие?!». «Какие интересные головные уборы?!» Предела моего восхищения и одновременно недоумения не было! «И это все такой богатый наш хакасский костюм?!» Было чувство, что нашла сокровище, которое скрывали от меня, но я нашла.

Но этого оказалось мало, стилизовать было сложно, эскизы получались как из-под «топора», местами не похожи на хакасский стилизованный костюм. Позже мне помог разобраться Александр Иванович Котожеков, его творческий псевдоним Александр Чапрай - хакасский драматург, писатель, художник, общественный деятель, Член союза писателей России, Союза театральных деятелей России. Заслуженный деятель искусств Республики Хакасия. Он смог подобрать ко мне ключики и направить меня в нужном направлении, как художник по костюмам, деликатно ввёл меня в традиции и культуру хакасского народа, когда была в растерянности и далека от хакасской культуры. Поясню, у меня нет художественного образования, три диплома «Портной», «Закройщик», «Педагог профессионального обучения». И мой творческий путь начался с работы по русскому костюму, моя первая коллекция называется «Русский гламур». Благодаря Александру Ивановичу, я разобралась в особенностях хакасского костюма, все встало на свои места и можно сказать «выстрелила». Сейчас на данный момент у меня уже сформирован свой архив, но этот архив я пополняю, добавляю, если найду что-нибудь интересное.

Второй этап - это изучение модных показов или трендов, есть дизайнеры-модельеры, чьими работами восхищаюсь или вдохновляюсь, на них ориентируюсь. К сожалению, последнее время стала реже вдохновляться модными показами, с некоторыми дизайнерами не совсем согласна. Чтобы сильно не отчаиваться в творческом поиске, меня стала вдохновлять природа нашей Хакасии. Мы живем на удивительной Земле, вокруг такая красота. Приведу пример, как я чувствую природу, и как это находит отражение в костюме. Отрывок из описания модели коллекции «Чiты Хыс». Это наша хакасская легенда про семь сестёр дев-богатырш:

«Во второй модели отражённо наше Бесконечное голубое небо, которое в летний период бывает разным. С разным настроением и характер может проявляться по-разному. Оттенки бывают, в такие моменты, от чисто-голубого до эпичного неба со сложными оттенками синевы.

В минуты рассвета, когда облака не рассеялись, они пытаются прикрыть солнце, но солнечные лучи настолько напористо-любвеобильные по отношению к нам, что они пробиваются сквозь толщу огромных и густых облаков, падая, на Землю, в такие моменты, у меня бывает ощущение, что с нами разговаривает сам Бог.

Хочу добавить, когда ты видела небосводы в разных уголках Мира и пришла к удивительному и неожиданному выводу, что у нас в Хакасии САМОЕ КРАСИВОЕ НЕБО, на эту тему можно со мной не спорить. Это можно увидеть во второй модели»

Мировые подиумы помогают мне ориентироваться в направлении, куда я двигаюсь? А верно ли мое направление? Заметила и меня где-то радует, что могу предугадать некоторые моменты, а с некоторыми не согласна. Утверждаюсь во мнении: доверять, прежде всего, своему видению и себе.

Потом процесс рождения образа происходит внутри меня, сейчас стараюсь уделять этому особое внимание, очень трепетный момент. Бывает всегда по-разному, вначале образ в виде росчерка, потом на листе бумаги, когда выгружаю эскиз, довожу до деталей.

У Вас новый этап самореализации – «Новая эстетика хакасского платья». О чем это? Можно узнать подробности?

Да, для меня в творчестве наступил новый этап моей самореализации. Увидела другие горизонты и масштабы. Есть мечта, чтобы в национальной одежде ходили по улицам города, не только на наших республиканских праздниках, например, «Тун Пайрам», «Уртун Той», «Чыл Пазы», мне хочется, чтобы наши красавицы светили своей красотой и вдохновляли нас, радовали глаз и прежде всего себя. И самое главное, хочу подчеркнуть - идти в ногу со временем.

Проект родился благодаря моему блогу, что стала вести в ВК. Жизнь заставила меня писать и делиться знаниями, пошла в свой «страх осуждения», сейчас мой блог стал моей отдушиной, отдаю - легче становится. Самое интересное, что столько поддержки получила в виде обратной связи, благодарю каждого моего читателя. Это оказалось полной неожиданностью. Т.к. часто в жизни сталкивалась с обесцениванием и осуждением. Но благодаря блогу, ко мне пришли такие интересные женщины, причём они очень самодостаточные и у каждой за плечами своя жизненная история, как они справляются с трудностями, при этом остаются собой. Они, правда, меня очень вдохновляют, многие для меня пример.

Почему «новая эстетика хакасского платья», честно устала, от того что вижу вокруг, такое впечатление - уперлись в какой-то потолок. Одно да потому. Решила, для себя, зачем критиковать, надо показать, можно и по-другому, используя возможности современного мира. Стала делать подробные разборы, возможно, это поможет как-то разобраться в своём виденье и творчестве. Делюсь бесценным, что у меня есть на сегодняшний день - это мои знания и опыт. Был момент, где-то страшно было, как воспримет меня аудитория, но это рассеялось, и увидела поддержку. И получилось, так, пришло достаточное количество человек, для полноценной коллекции.

Почему показ посвящён памяти Ирины Николаевны Крачаковой-Картиной (1919-1989 гг.,) первой хакасской женщине-скульптору, коллекционеру и меценату, в народе «последняя хакасская принцесса»? Благодаря ее творчеству, я развернулась к себе и к своему народу. Ее слова «Я движима стремлением и надеждой приобщить к миру прекрасного народ наш….» стали моей опорой, когда я создавала Театр моды «Алтыр» (эта фраза стала девизом нового проекта). И когда давала интервью Елене Абумовой, она так грамотно подвела меня к творчеству Ирины Николаевны, сказала мне: «Вот посмотри на Ирину Николаевну, какая стать и как она преодолевала трудности! Будь королевой!». Домой пришла, все переосмыслила, и пришло осознание, «Вот! И это будет основной темой для каждой из участниц показа, быть «королевой»! В хорошем смысле, ценить себя и любить себя, в этом наш ресурс женщины, этот ресурс даёт нам силы двигаться дальше, не сдаваться перед трудностями, преодолевая их! Отдавать в виде тепла и любви своей семье и окружающим людям. Творить и созидать, любить и быть любимой, но нужно начать с себя. Это я на сегодняшний день тоже осваиваю, на практике, с переменным успехом, но стараюсь. Время покажет.

Показ пройдет в Казановке в Юрточном комплексе «Кюг». Неожиданное приглашение получила от самой хозяйки Ольги Руфимовны в ВК, для меня это было честью принять такое приглашение, т.к. с Казановкой связаны значимые повороты в моей жизни. Сама в шоке, что такое возможно! Думаю, это будет новым форматом, которого не было до этого в Хакасии.«НОВАЯ ЭСТЕТИКА ХАКАССКОГО ПЛАТЬЯ», где создание платья ДУШИ с культурным кодом хакасского народа и который органично вписывается в условия современного мира.

Случайно узнала, что в этом году у Ирины Николаевны юбилейная дата 105 лет со дня ее рождения. Удивительные совпадения. Личность Ирины Николаевны, наш основной источник вдохновения и основной лейтмотив коллекции, которая будет пронизана красной нитью - это выпрямить спину, расправить плечи, вспомнить про стать и взрастить внутреннюю «Королеву!».

Есть у Вас цензоры, которые оценивают, критикуют, корректируют Вашу работу? Прислушиваетесь ли?

Это очень сложный вопрос. Сейчас я понимаю, для меня важен контекст, т.е. профессионализм и опыт. Когда, чувствую, что могу поучиться, очень даже прислушиваюсь. Когда, понимаю, критика, возможно, необоснованная, стараюсь не принимать близко к сердцу. Раньше критику очень тяжело проживала, не могла возражать, сегодня научилась. На данном этапе личностного роста стараюсь доверять своему виденью и себе.

Теперь мои главные цензоры - это мой зритель и мои женщины-Музы, для кого создаю свои творения, кем я вдохновляюсь, это личности.Но стремлюсь повышать свой профессиональный уровень и компетенции. Всегда есть куда расти и двигаться.

Наш традиционный вопрос для людей творческих: откуда черпаете вдохновение? Возможно, есть места в Абакане или Хакасии, куда посоветуете отправиться, чтобы зарядиться.

Бывает по-разному, сейчас для меня главное вдохновение - это личность, кем восхищаюсь и для кого творю. Конечно же, наша уникальная природа Хакасии, ей я пою и посвящаю свои лучшие произведения.

Места у каждого бывают разные. Хакасия многогранная и удивительная на открытия. Сама исследую ее, ещё, думаю, предстоит открыть ее разные грани. Мне сложно советовать в этом вопросе, нужно каждому искать, изучать и самим пробовать, найти своё. Но я всегда возвращаюсь в родную деревню своей бабушки в Чиланы,чтобы набраться сил и идти дальше.