Сегодня у нас в гостях Алёна Богданова – искусствовед, экскурсовод пушкинского музея и Третьяковской галереи. Расскажите о себе, что делаете в Абакане?

- Я сама из Абакана и каждое лето я приезжаю в свой родной город отдыхать, наслаждаться солнцем, теплом, горами, походами. А поскольку у меня такая профессия, мои друзья долго говорили мне, что было бы здорово провести в Абакане свое мероприятие в виде открытой лекции. Я долго сомневалась, но в этом году мы попробовали и всё получилось. Я безумно рада, что многих людей заинтересовала моя тема, что люди слушают и благодарят.

Я слышал отзывы, говорят, что очень живая подача, без зауми, популярным языком. А какова вообще роль искусства в жизни современного человека?

- Роль искусства, я считаю, в жизни человека недооценена. Потому что считается, что это что-то заумное, это для каких-то особенных людей. Мы ничего в этом не понимаем, музеи это скучно – это самые популярные мифы. Мы их все развенчиваем. Потому что искусство – это то, что окружает нас всегда. Даже, когда я своих друзей приглашаю – будем говорить о художниках, об искусстве, мне отвечают – нет, это вообще не моё. Человек даже не вполне  понимая, заранее говорит нет. А ведь есть даже терапевтический эффект. Когда ты листаешь альбомы, если нет возможности пойти, например, в музей изобразительного искусства имени Пушкина, где я провожу экскурсии, смотришь на картины или скульптуры, на великие произведения, которые созданы руками человека, когда ты понимаешь, о чем они, ты успокаиваешься. Понимаешь, что есть другой прекрасный мир, который дарит нам красоту, эстетику, спокойствие.

Искусство может быть развлечением?

- Конечно. Особенно современное искусство. Мы говорили об импрессионистах, как современники воспринимали это искусство. Так и сейчас в Москве проводятся выставки современного искусства, на которые 80% людей приходят развлекаться. Они смеются, они фотографируют, публикуют в соцсетях с забавными комментариями, не понимая контекста. Потому что именно он важен в современном искусстве. И это очень мило, люди так развлекаются.

Насколько важно прививать интерес к искусству детям? Что развивается или открывается при этом у ребенка?

- Нейронные связи развиваются, кругозор развивается. Но невозможно это привить насильно – я ничего не знаю и не понимаю, но ты иди в музей – это так не работает. Сам родитель должен любить хоть как-то искусство, смотреть вместе с ребёнком, объяснять, что есть разные виды. Дать из семьи изначальные настройки – это оптимальный путь.

Какой возраст наиболее восприимчив?

- Считается же, что мы должны сразу вести в музей, показывать Рембрандта и рассказывать о светотени. Нет, начинать надо с чтения мифов Древней Греции. Потому что 85% мирового культурного наследия основано на мифах и Библии. Но если мы этого не знаем, нам это непонятно, оно и отпугивает, и не дает войти в эстетическое удовольствие. Или набрали на прогулке плоских камешков, а дома на них что-то выцарапываете, потому что история искусства начинается с наскальной живописи. Взросление и эстетическое развитие ребенка идут параллельно.

Сейчас дети постоянно заняты гаджетами. Как с этим быть?

- Должны быть семейные традиции. У моих детей нет выбора, как только посещать всё вместе со мной. Но курсы для детей у меня трехгодичные, чтобы это было логично, чтобы дети не уставали и получали информацию порционно. Когда они получают информацию базовую, потом мы раз в месяц выходим в музей. Ненадолго, потом обязательно эклер с шоколадом в буфете. И это традиция.

Вы так интересно рассказываете, что кажется, знаете об искусстве всё, хотя это, наверное, невозможно…

- Особенно в искусстве. Такой любопытный факт – когда я проучилась на искусствоведческом факультете год, я думала, что всё знаю и понимаю. А чем больше я учусь, работаю, я понимаю, что никогда это всё не освою.

Что должно быть у современных детей вместо гаджета? Книжка?

- Да и желательно с красивыми иллюстрациями. Потому что современное поколение  - это визуалы. И для них текст – это тяжело. Поэтому картинки их примеряют с жестокой действительностью, что читать нужно. Нужно просто говорить с детьми об искусстве в любом его проявлении. Взрослые ко мне приходят, мое поколение, которые не знают мифы Древней Греции.

Как дети сами оценивают ваши занятия? Что говорят?

- Они  оценивают это, как «зашло» или «не зашло». Потому что у многих взрослых есть детская травма, когда их водили школьными экскурсиями, ноги устали, ничего не запомнили. Сейчас всё перестраивается, детям разрешают сидеть, трогать, это очень здорово. В музеях искусства с этим сложнее, но мы всегда берем с собой блокноты, чтобы можно было что-то зарисовать, например. Я использую различные музейные игры, изображаем картины. Эти простые вещи, но они помогают закрепить информацию.

А как обстоят дела со взрослыми? Не каждый знает, в чем разница Мане и Моне, Рубенса и Рембрандта…

- Это не так уж и важно отличать, важнее понимать общее течение истории искусства, как оно изменялось, что влияло. Если вы хотите блеснуть, показать свои интеллектуальные особенности, тогда можно углубляться, приходить на мои лекции или онлайн-курсы. Это не одноразовая история – можно прийти на лекцию, провести хорошо вечер, получить какой-то заряд, чтобы захотеть узнавать больше. А вообще это надолго. История большая, глубокая, можно погружаться бесконечно. Но искусство вокруг нас всегда, это придумано и сделано для нас. Потому что художника без зрителя не существует. И нет понятия плохое искусство, потому что каждое находит своего зрителя, который получает удовольствие.