Детская мечта превращается в полнометражный фильм, молодая девушка садится в режиссёрское кресло – это не промоушн необычной истории, хотя почему нет. Наша землячка, Полина Суслова в свои 23 года сняла полноценную киноленту. Съемки закончились совсем недавно, и мы поспешили расспросить молодого кинорежиссера –как оно, снимать кино?
Полина, кино! Как? Почему? Сразу хочется наброситься с вопросами такого рода на Вас, молодую девушку, которая удивила Хакасию съемками фильма. И всё-таки по порядку: расскажите, с чего всё началось, почему решили снять фильм?
Все началось с детской мечты – стать актрисой, как и у многих девочек, наверное. Но, чем старше я становилась и чем больше пробовала себя в актерском мастерстве, тем больше понимала, что актрисой я быть не смогу. У меня свое видение, свои идеи, свои смыслы и ценности, и желание создавать свои истории пересилило детское желание популярности и «звездности» очень быстро. Тогда я узнала, что существуют сценаристы и режиссеры, где и нашла себя. Начали мы с малого. Вместе с оператором - Сергеем Пусвацетом, сняли несколько короткометражек. Деньги сначала копила со школьных обедов, а ближе к студенчеству уже начала зарабатывать на фрилансе и вкладывать в создание короткометражек. Но после 3-х коротких метров поняла, что мои новые идеи не укладываются в хронометраж короткого фильма, и приняла рисковое решение – взяться за создание полного метра.
Как выбрали идею для съемок? О чем Ваша картина? Где проходили съемки?
Я не выбираю идеи, скорее они сами рождаются в голове и все, что мне остается – воплотить их в жизнь. Наш фильм «А на горизонте неизбежность» - это история о парне и девушке, о детях и родителях, о государстве, о достигаторстве, об иллюзиях – в ней каждый увидит что-то свое. Она – амбициозная начинающая писательница из провинции, он – обычный студент, мечтающий о семье. Главные герои – не выросшие дети, которых после школы выбросило во взрослую жизнь, правила игры которой они не знают. Никто не научил их тому, как любить, как прощать, как слушать и слышать, как эффективно решать проблемы, ставить цели и экологично их добиваться. На протяжении всего фильма они учатся, узнают правила игры под названием «жизнь», совершают ошибки и идут дальше. Однако в нашей жизни не все зависит от нас. Внешнее мировое бедствие разрушает все планы и мечты каждого из героев, вносит свои коррективы, и показывает, что в жизни ничто не вечно. Героям приходится смириться с новой реальностью, принять те непоправимые ошибки, которые они совершили, как часть своей жизни, и понять, как им жить дальше и всему потрясенному миру в том числе.
Финал – не позитивный, но и не трагичный. Как и в жизни: не существует только плохого или только хорошего. Мы оставили надежду для зрителя, попытались показать, что жизнь продолжается, однако каждый из нас всегда несет свои личные потери, и задача каждого – справиться с ними, принять их как данное, и научиться жить дальше, чтобы не произошло. Это и пришлось пережить нашим героям.
Что оказалось самым сложным в съемках?
Сложным было все. От формирования бюджета фильма до взаимодействия на съемочной площадке. Честно говоря, мы и не ожидали, что будет по-другому. Все мы – энтузиасты, у которых нет за спиной нужных связей и миллионов. Политика нашего независимого продакшена заключается в том, что искусство должно быть свободным – поэтому мы не берем ни у кого деньги, не заключаем никаких контрактов или договоренностей, которые могли бы повлиять на художественную составляющую фильма. Поэтому, когда сценарий был написан, и стало понятно, какую высокую планку мы себе задали – началась подготовка. В первую очередь, психологическая. Ненормированные графики - по 20 часов съемок несколько дней подряд; поиск реквизита по бартеру или покупка; покупка дорогостоящего оборудования, сбор всей команды с учетом графика работы\учебы каждого из нас. И при этом всём – никто не получал зарплаты или гонорара! Мы работали на износ: оператор по 20 часов держал 8-ми килограммовую камеру; актеры по многу раз настраивались на сложные психологически дубли и спали во время перерывов, чтобы восстановить силы; мне пришлось отказаться от полноценной жизни обычного человека, ведь все заработанное я вкладывала в фильм.
Поэтому, без преувеличения, сложным было всё. Но мы справились, и это самое главное.
Как удалось организовать работу, откуда техника, откуда актёры (профессионалы или нет)?
Всю технику пришлось покупать, от профессиональной камеры до скотча, на который мы крепили портативный свет или другое легкое оборудование. Бюджет фильма на данный момент составляет 400.000 рублей. Часть из них вложили мои родители, часть – близкие друзья, и 12 тысяч рублей мы собрали с донатов. Все остальное – личный заработок.
Актеров искали «с улицы», если грубо. Все актеры – просто талантливые ребята, которые либо мечтали быть актерами, либо учатся на них. Например, актер главной роли – Александр Парамонов – студент минусинского колледжа искусств. А актриса главной роли – корреспондент в СМИ, с которой мы вместе учились, и я по случайному стечению обстоятельств узнала, что она с детства мечтала быть актрисой.
На вопрос: «как удалось организовать работу?» я отвечу достаточно коротко: если у нас получилось снять целый фильм, продержаться целый год, вытерпеть те условия, в которых снималась картина – удалось успешно.
В каких локациях снимали, где по Хакасии?
Фильм снимался на территории Хакасии, в таких городах как Абакан, Черногорск и в поселке Усть-Абакан. Локаций в фильме очень много: квартиры, которые мы искали среди друзей и знакомых, подъезды, машины, улицы городов, поля за Усть-Абаканом возле водохранилища. Также среди локаций есть такие места как кондитерская лавка «Павлова», ресторан «Синяя коза», редакция газеты «Хакасия», «Кванториум», ХГУ им. Н.Ф. Катанова и многие другие.
Что самое приятное в съемке фильма?
Лично для меня – сам процесс, а после этого – рефлексия по сделанной работе. Если честно, мне не всегда удавалось получать удовольствие от процесса, ведь работа была очень стрессовой и тяжелой. Нам всем приходилось выполнять много задач в ходе работы, ведь полноценной профессиональной команды не было. Многие актеры в свободное время выполняли обязанности ассистентов, друзья и близкие помогали с передвижением, мы с Сережей делали все, что только могли на площадке, лишь иногда мечтая о том, как было бы здорово иметь полноценную команду для более качественной работы.
Мне часто казалось, что все идет не так, как-то неправильно, не так качественно, как хотелось бы. Но все же, самое ценное, что у нас есть на данный момент – время, проведенное вместе всей командой. И, безусловно, тот факт, что за время съемок мы все стали семьей – очень приятен. Нас связывают не гонорары и деловая этика, а идея, огонь, которым все мы горим и желание сделать что-то действительно достойное. И я искренне считаю, что в тех условиях, которые нам удалось создать – мы качественно сделали свою работу.
Режиссерская работа. В чем нюансы? Как находили общий язык с командой? Были ли спорные моменты?
Для меня режиссер – это, в первую очередь, про эмпатичность и принятие. Как режиссер, я старалась создать такие условия, чтобы актерам было комфортно, не возникало неловких моментов. Мы проделывали различные практики по сближению, выезжали на природу, знакомились и сближались, чтобы достичь нужного уровня доверия для совместной работы.
В нашем случае основной нюанс в режиссерской работе состоял в том, что актеры – не профессионалы. Они не были способны просто прочитать сценарий, порепетировать и выдать качественную актерскую игру. Поэтому я должна была стать для них другом, а не просто режиссером. Мы много обсуждали сценарий, переносили его на жизнь актеров, примеряли ситуации и обстоятельства, обсуждали, почему герой испытывает именно эти чувства, что им руководит, как он думает и о чем. Все это помогло актерам раскрепоститься. Я вижу огромный рост Кати – актрисы главной роли. На старте съемок у нее была большая проблема – она не могла заплакать. Слезы для многих - признак слабости, уязвимости. Для меня было важно помочь ей преодолеть этот блок, показать, что «здесь» все свои, и твои слезы – это не про слабость, а про твой профессионализм. К концу съемок Катя раскрылась на 100%, сыграв самую сложную сцену, без сомнений, профессионально. И я горжусь ей, и горжусь тем, что нам вдвоем удалось достичь такого уровня доверия и понимания, ведь это стало ключиком к тому, чтобы она как актриса реализовала себя в этом фильме.
Некоторые сцены фильма взяты из моей личной жизни, поэтому мне на многих съемках приходилось дистанцироваться от чувств, чтобы не потерять связь как режиссера с актерами. Но я помню два случая, когда мне не удалось этого сделать. Первый по сценарию – диалог дочери с отцом. Очень тяжелый, очень драматичный. И в какой-то момент я просто выключилась. Я перестала быть режиссером и снова стала той Полиной, которая когда-то переживала такой же диалог с собственным отцом. Актерская игра Кати Алексеевой и Олега Заворина (сыграл роль отца главной героини) была настолько хороша, что я действительно поверила им и не смогла сдержать слез.
Второй по сценарию – кульминационная сцена в метафорах (сцены, снятые в черно-белом цвете, в поле за Усть-Абаканом). Героиня прощалась со своим возлюбленным. Это очень сильная сцена для меня. Она об утрате. Утрате чего-то настолько важного для человека, что пережить очень сложно. Я помню, как Катя кричала, и даже при воспоминании у меня возникают мурашки. Когда я стояла за камерой и наблюдала за тем, что происходит – тоже не смогла сдержать слез. Это было действительно реалистично, Катя в прямом смысле пережила то, что было написано в сценарии, и очень долго после этого приходила в себя.
Конечно, в идеале, как режиссер, я не должна поддаваться чувствам во время дубля. Но я не идеальна, как и вся наша команда. Мы все допускали ошибки, и я считаю, что в этом наша уникальность. Мы – живые, мы горим своим делом и лучше ошибаться сейчас, когда мы лишь в начале своего пути. Приобретать опыт и учиться, чтобы создавать еще более качественные и достойные фильмы в будущем.
Что впереди? Какие следующие шаги по постпродакшену киноленты? И какие планы на будущее у Вас? Ждать ли новых съемок?
Впереди нас ждет дубляж всего фильма: всех диалогов, всех шумов. Создание музыкального сопровождения. Написание собственной песни, которая станет официальным саундтреком к фильму. Над ней работают наши композиторы – Данил Дрягин и Наталья Лебединская. А также монтаж, получение прокатного удостоверения и фестивальный период. И уже после этого, я надеюсь, мы все сможем увидеть фильм в кино либо на онлайн-киноплощадках.
По поводу наших планов на будущее я отвечу цитатой Мао Цзэдуна, которую мне не раз озвучивал мой коллега-режиссер Владислав Дикарев в моменты, когда мне нужна была поддержка: «Положение наше крайне тяжелое, но перспективы очень радостные». Сейчас сложно утверждать, что будет дальше. Внешний мир неустойчив и изменчив. Но, мы абсолютно точно продолжим свое дело, и приложим все силы, чтобы последующие фильмы с каждым разом становились все лучше. Поэтому да, следующий фильм не за горами, но пока нет никакой конкретики.
Почему Вашу картину стоит посмотреть, как считаете?
Наш фильм рассказывает о реальных людях, с реальными проблемами и страхами. И я думаю, что каждый сможет отчасти узнать себя в героях, узнать свои чувства и переживания, эмоции. А что в нашем мире ценнее этого? Потому мы и люди, что не идеальны, что у каждого из нас свои теневые стороны, от которых не нужно отказываться или прятать. Скорее, с ними нужно научиться дружить. Научиться принимать их и не использовать бессознательно. Наш фильм смело показывает все эти теневые стороны в разных их проявлениях без осуждения и стыда. Принимающе, понимающе, с любовью и состраданием. Моя самая главная мечта сейчас – чтобы и зритель нашел это принятие, понимание, любовь и сострадание к себе в нашем фильме, потому что каждый достоин этого, осуждения и злости и так слишком много вокруг.
Ну и конечно, нельзя сбрасывать со счетов тот факт, что в Хакасии это первый прецедент, когда полнометражный фильм снимается не киностудией или кинокомпанией, тем более в жанре артхауса и психологической драмы. Как минимум, для расширения своего «киношного» опыта важно смотреть подобные фильмы, не только наш, но и от любых независимых продакшенов или маленьких студий. Я искренне считаю, что именно за независимым искусством наше культурное будущее.
