Мультипликационный сериал «Моя Хакасия» показал историю региона и его достопримечательности так, что даже самый маленький зритель смог с интересом окунуться в этот увлекательный мир. В числе создателей сериала Ольга Суворова, она тесно связана с мультипликацией и даже претворила в жизнь идею создания собственной мультстудии, где сейчас трудятся над новым сериалом «Легенды Хакасии». На создание одной секунды мультфильма уходит до 7 дней, - рассказывает Ольга. Но, обо всем по порядку.
Ольга, для начала, расскажите, как Вы попали в мир анимационного кино, иллюстрации, графического дизайна, в общем, стали с компьютерным миром «на ты»?
Мой путь в мир анимационного кино начался в 2019 году, когда я пришла работать художником в кинокомпанию «Ветер перемен». Тогда мы с продюсером Владиславом Кафеевым решили попробовать свои силы в анимации.
Сначала мы создавали небольшие рекламные ролики, потом попробовали подать на грант и реализовали свой первый мультипликационный проект «Моя Хакасия». Мультсериал показали на республиканском и федеральном канале, а также в образовательных учреждениях в качестве познавательного мультфильма, и на онлайн-платформе.
В каждой серии главный герой – шаман Хорей-Хам знакомит зрителя сдостопримечательностями республики и рассказывает историю. Несмотря на титанический труд и сложности в работе, мультипликация покорила моё сердце. Уже в 2021 году я была назначена арт-директором кинокомпании «Ветер перемен» и стала руководить небольшой группой художников-мультипликаторов. В 2024 году мы выпустили 2 сезон анимационного сериала «Моя Хакасия».
Как на свет появилась Ваша мультстудия и чем она занимается, какие направления охватывает? Кто посещает студию?
В 2023 году я прошла творческий конкурс и приняла участие в фестивале молодого искусства «Таврида. АРТ», который прошёл в городе Судак. Участникам фестиваля была дана возможность подать заявку на грант. Тогда я решила осуществить свою мечту и создать цикл анимационных фильмов о хакасском эпосе. Мне удалось выиграть финансирование во втором сезоне на реализацию собственного проекта «Мультстудия ОСА». Главная цель – сохранение истории и культуры путём создания документальных анимационных фильмов. Нам выделили средства на написание сценария и необходимое оборудование. В январе 2024 года в Хакасии была открыта первая анимационная студия «ОСА». Название студии сочетает в себе мои инициалы. Дизайнеры из Школы креативных индустрий помогли разработать фирменный логотип в виде огненной осы.
Мы знаем, что Вы работаете над созданием мультсериала "Легенды Хакасии". Расскажите подробней об этом. Вы получили грант на создание сериала - насколько сложно это было? Кто еще в команде? Насколько сложна работа? Откуда берете и как разрабатываете идеи? Сколько времени уходит на серию, на продумывание и «оживление» персонажа?
Написание гранта – весьма сложный трудоёмкий процесс. Проект должен нести высокую социальную значимость и решать ту или иную проблему нашего времени. В данном случае мы помогаем сохранить историю и культурные традиции республики нестандартным путём – созданием этнических мультфильмов.
Сериал состоит из 5 серий. В каждой серии мы рассказываем о легендах Хакасии.
1 серия – Легенда о воительнице «Баян-Хыс», о том, как женщина превзошла мужчин в искусстве войны. Про великую силу и храброе женское сердце…
2 серия приводит нас в юрту шамана, где мы узнаем о том, что такое шаманская болезнь и почему никто не хочет быть шаманом.
3 серия рассказывает историю сотворения мира, знакомит зрителя с небесным и подземным миром, 4 – ая поведает удивительную о настоящей дружбе и преданности, а 5 – ая серия расскажет о старике Чат-Хане.
Первоначально наша команда состояла из 5 человек, на данный момент над художественной частью проекта «Легенды Хакасии» трудится более 15 человек. Это художники, аниматоры, историк, сценарист, режиссёр, креативный продюсер и технический специалист.
Так, как мы рисуем анимацию покадрово, времени на создание одной сцены уходит очень много. Например, на одну из самых захватывающих сцен мультфильма ушёл один месяц. В среднем на анимацию 1 секунды уходит до 7 дней.
Вообще художник в обычном понимании, так сказать «по холсту» и художник анимации или графики – насколько различные понятия? И где перекликаются?
Художник «по холсту» и цифровой художник, это и один тот же человек, просто использует различные инструменты для творчества. Большое преимущество цифровой графики в том, что работу всегда можно поправить, перекрасить, преобразовать и т.д.
С кем сложнее работать, на Ваш взгляд, с детьми, подростками или взрослыми? И видят ли дети компьютерный мир по-особенному?
У детей прослеживается наиболее нестандартное мышление, свобода в выражении своих мыслей и идей. Самое главное в работе с детской аудиторией – умение их заинтересовать и умение мотивировать, дать им свободу в творчестве, возможность самовыражаться.
Взрослые же, в свою очередь, наиболее ответственные, имеют серьёзный подход к делу. Они более усидчивые, чем дети.
Поделитесь, откуда черпаете вдохновение?
Каждый день я смотрю мультфильмы, оттуда и черпаю своё вдохновение. А еще люблю читать иллюстрированные книги и комиксы. Много времени провожу в художественных сообществах, рассматриваю и анализирую работы современных художников, дизайнеров и иллюстраторов.
Наш традиционный вопрос – как Вам Абакан? Что особенно нравится, а над чем еще стоит поработать?
Я люблю Абакан. Небольшой, красивый и уютный городок. В Абакан я приехала в возрасте 17 лет для того, чтобы поступить в институт на факультет журналистики, но волею судьбы стала профессиональным художником, попала в мир анимационного кино и теперь с огромным трепетом и любовью создаю сказку для зрителя….
